Rozenstraat

ROZENSTRAAT –

a rose is a rose is a rose

News & Events

  • 05.05
    18:30
    talk over het project Onze Roeping, on Joyful Militancy – Mercedes Azpilicueta

    5 mei, 18.30: lezing over het project Onze Roeping, on Joyful Militancy
    Deuren open om 18.30 (met soep), het gesprek begint om 19.00.

     

    Tijdens een informeel gesprek spreken archivaris en If I Can’t Dance curator Anik Fournier, ROZENSTRAAT’s curator Sjoerd Kloosterhuis en Mercedes Azpilicueta over het onderzoeksproces dat ter voorbereiding op de performatieve wandelingen plaatsvond. Er zal onder meer worden stilgestaan op de wijze waarop en welke vormen van genegenheid aan de basis hebben gestaan van het Aardappeloproer en hoe juist tijdens periodes van angst en strijd ook momenten van ’tederheid en kwetsbaarheid kunnen gedijen’. Waarom is vreugde en vrolijkheid zo belangrijk tijdens uitingen van dit soort politieke engagement? Naast dergelijke vragen zal het gesprek ook dieper ingaan op waarom juist in de Jordaan een door vrouwen geleide protestbeweging kon ontstaan, net als dat er zal worden stilgestaan bij de esthetiek en verbeelding van representaties van vrouwen in opstanden zoals die van Ni Una Menos in Buenos Aires, waar Mercedes sinds 2015 aan deelnam, en tijdens de nasleep van de rellen in de Jordaan.

     

    Meer informatie over Onze Roeping, on Joyful Militancy
    Ondanks het toen geldende idee dat vrouwen geen andere positieve bijdrage aan de maatschappij konden leveren dan hun vermogen – en vaak ook de verplichting – om zich voor te planten, hebben vrouwen afgelopen eeuwen actief gestreden voor de rechten van de arbeidersklasse. Tijdens moeilijke periodes, zoals tijdens wereldoorlogen en de Spaanse griep, wanneer schaarse middelen werden verdeeld onder het ‘productieve’ deel van de bevolking, stonden vrouwen op en vormden zij een collectieve beweging die een sterk politiek gebaar van zorgzaamheid maakte. De demonstraties die hiervan het gevolg waren, waren voor het deel van de bevolking dat geconfronteerd werd met onderdrukking en gebrek aan sociale rechtvaardigheid een bemoedigend voorbeeld van solidariteit en hoop.

     

    Met het Aardappeloproer (1917), één van de belangrijkste Europese opstanden van het begin van de 20e eeuw, als uitgangspunt onderzoekt Onze Roeping, on Joyful Militancy het belang van deze bewegingen voor de bevordering van solidariteit. Hoe, en welke, vormen van genegenheid hebben aan de basis gestaan van deze rellen en hoe konden juist tijdens periodes van angst en strijd ook momenten van ‘tederheid en kwetsbaarheid kunnen gedijen’? Hoe ontwikkelde het huishouden zich in deze periode en welke rol speelde de openbare ruimte hierin? Hoe konden de dagelijkse gesprekken die vrouwen in deze moeilijke periodes met elkaar voerden onderwerp van slogans en strijdliederen worden, waardoor onderwerpen zichtbaar werden die eerder verzwegen werden? Het onderzoek gaat eveneens in op de kracht die de individuele vrouwen tijdens hun deelname aan de oproeren ervaarden en hoe dit tegelijkertijd zelden ten koste ging van de intimiteit van hun huishouden.

     

    Het onderzoek richt zich niet alleen op historische oproeren waarin vrouwen een belangrijke rol speelden. Onze Roeping, on Joyful Militancy kijkt ook naar huidige sociale bewegingen en hedendaags feministisch grasroot activisme. Een voorbeeld hiervan is #NiUnaMenos ‘No One [Woman] Less’ dat onder meer in Argentinië op komt voor het recht op abortus. Door deze trans-historische benadering creëert Mercedes de voor haar zo kenmerkende levendige gelaagdheid die de bezoeker aanzet tot onderzoek.

     

    Onze Roeping, on Joyful Militancy is een initiatief van ROZENSTRAAT curator Sjoerd Kloosterhuis en Mercedes Azpilicueta dat in 2019 van start ging en dat is ontwikkeld in nauwe samenwerking met Mieke Krijger, directeur van het Jordaan Museum.

     

    Mercedes Azpilicueta is een beeldend- en performancekunstenaar uit Buenos Aires wonend in Amsterdam. In haar werk brengt ze verschillende personages uit verschillede periodes samen die vanuit een dekoloniaal feministisch perspectief het kwetsbare of het collectieve lichaam aanspreken. In haar vloeiende, associatieve werken bestrijdt ze starre geschiedenis verhalen in een poging deze te ontmantelen en ruimte te maken voor meer dissidente stemmen. Mercedes was een artist in residence aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam in 2015-16. Solotentoonstellingen had ze onder andere in Gasworks, Londen (2021), CAC Brétigny, Brétigny-sur-Orge (2021), Museion, Bolzano/Bozen (2020), CentroCentro, Madrid (2019) en MAMBA, Buenos Aires (2018). In 2021 was Mercedes genomineerd voor de Prix de Rome,  waarvoor ze een grootschalige installatie maakte met het onderzoek voor Onze Roeping, on Joyful Militancy als uitgangspunt.

     

    Onze Roeping, on Joyful Militancy is ontwikkeld met steun van het Amsterdam Fonds voor de Kunst.

     

  • 04.05
    20:30
    Jeffrey’s Cinema #14 – Workers for the Good Lord

    WORKERS FOR THE GOOD LORD, 2000
    (Les savates du bon Dieu)
    Regisseur Jean-Claude Brisseau
    107 minutes
    In het Frans met Engelse ondertiteling.

     

    4 mei, 21.00 uur (de deur gaat open om 20.30): Jeffrey’s Cinema

     

    Ook tijdens het project Onze Roeping, on Joyful Militancy is er weer een Jeffrey’s Cinema! Afgestemd op de thema’s van het project selecteerde Jeffrey Babcock de prachtige film WORKERS FOR THE GOOD LORD (2000) van Jean-Claude Brisseau. Deze film over revolutie, zowel in de zin van sociale revolutie, liefdesrevolutie als spirituele revolutie, verbindt Onze Roeping, on Joyful Militancy met andere oproepen tot meer sociale solidariteit en verbondenheid

     

    Zelf schreef Jeffrey het volgende over de film:
    “Renegade director Jean-Claude Brisseau (Celine, Noce blanche) was always a lone wolf. His films never fit in the boxes, always creeping up like ‘flowers of evil’ between the cracks of the cinema industry. They can have a hard-edged urban social aspect, but they can also have a kind of weird spirituality that borders on supernaturalism. A really bizarre mix. This flick is about a guy living in the suburbs of St-Etienne, whose life is smashed when his wife decides enough is enough and dumps him. This throws him into a catharsis and leads him to radically change the course of his life. He becomes a kind of modern-day Robin Hood, robbing banks to give the money to the poor, until something enters his life in the form of a mysterious man named Maguette (a brilliant performance by Emile Abossolo M’Bo) the son of an African king who juggles with occult amulets as easily as with computers. Like this eclectic Maguette character, director Brisseau himself is a guy who believes hard science is only one side of the story, and his movies opt for in-between worlds. After this meeting, the film takes off from there with many twists and turns, mixing surrealism, drama and black humor. In some ways it is a metaphysical road journey, attempting to find a way to combine benevolence with revolutionary aims. Many actions our main characters take make a spoof of the conventions and superstitions that hold our modern society together. This film is totally off-beat. Like I said it works on the level of black humor, but does manage to reach a state of grace at times. In some ways, Brisseau traverses similar ground as the Chilean director Alejandro Jodorowsky—combining public intervention with a spiritual kick…. but how each of them achieves this is totally different. A very strange adventure, and totally unique.

     

    “Plays like a cross between The Wizard of Oz and It’s a Wonderful Life if Karl Marx had a hand in the script…”

  • 17.04
    20:30
    Jeffrey’s Cinema #13 – Le Camion

    LE CAMION, 1977
    (The Lorry or The Truck)
    Directed by Marguerite Duras
    80 minutes
    In French with English subtitles

    This is certainly not one of the easiest films I have ever programmed, but remains one of the most crucial. Directed by French writer Marguerite Duras, it is a movie that reflects the spiritual death of the 1960s, as France moved into the late 70s – the death of dreams. A world of dead-ends. This flick fits our pandemic world like a glove.

    It is a desolate film, about the lack of real alternatives in the world. It is so sincere in the message it is conveying, it is almost an anti-movie. It reveals cinema as being dried up, and Duras positions herself as the polar opposite of the cinema of spectacles and gimmicks and cheap thrills and entertainment. Don’t expect any of that. We enter a world that is empty and dark as our city streets during the pandemic. It has an ‘end of the world’ feel. But for Duras the end of the world won’t happen with brimstone and fire, but already happened when we lost our sense of humanity and poetry. When we succumbed to alienation and consumerism, we allowed everything to become banal.

    Like I said, this flick has discarded all the frills, all the decoration. Instead it demands a discussion. Much of the time is spent with Duras herself sitting at a table chatting with a pensive Gerard Depardieu (yep, the famous actor Depardieu, but this was made before anyone knew who he was). They talk about the ideas behind the film, about the characters, about the state of the modern world. In this film, everything is questioned, uprooted and re-invented, even how we see and experience cinema.

    It remains important, and in many ways outlines our current situation. As culture critic Mark Fisher says, since the turn of the century there has been no new kind of music, politics, or cinema. All there is is tinkering with scraps from the past. When we decided to kill off all alternatives, we also lost our spirit of creativity, and replaced it with marketing, consumerism and a spirit-killing comfort. Duras saw it coming, and said it clearly in this movie way back in the 1970s.

    + Short film:
    SYNTAGMA   1984
    Directed by Valie Export
    17 minutes

    Female visual-performance artist Export has been exploring the possibilities and borders of the body for the last 50 years. In this short film she tosses an open letter to us to find a new way to feel and move. Especially in a densely consumer-based society like ours, everything we experience everyday becomes deadlocked, dulled and mundane. Here Valie wants to create a new sensation of the body, unleashing a myriad of different variations, opening up the body and how we see it.

  • 16.04
    20:30
    Jeffrey’s Cinema #12 – Silent Souls

    SILENT SOULS, 2009
    (Ovsyanki)
    Directed by Alexsei Fedorchenko
    78 minutes
    In Russian with English subtitles

    One of the favorites of the festival circuit, this visually stunning Russian film has largely been unseen in normal cinemas. When the wife of the central character dies, he decides to honor her in accordance with the ancient Merya culture of West-Central Russia. Although the Merya people finally blended in with the Russians in the 17th century, their myths and traditions live on in some of their descendants. He asks a friend to help him carry out his plans, and together they set out to travel across the wild and barren landscape on his pilgrimage. It’s a road trip in which they share their memories, as they travel to bring her body to the lake where they had their honeymoon and to burn the wife’s body on the lake, in accordance with their ancestral Merya tradition. Ghosts—of people, places and rituals—accumulate and eventually dominate the journey, making it a road movie operating on many levels… including a spiritual one.

    This will be a high-definiton screening

  • 16.04
    13:00
    Special Private Tour through through the Bibliotheca Philosophica Hermetica

    Join us for this special tour in one of Amsterdam’s most iconic canal houses!  The core collection of the library in the Embassy of the Free Mind, the Bibliotheca Philosophica Hermetica, contains c. 2300 books and 300 manuscripts from the 15th, 16th, 17th and 18th centuries, the period from the Renaissance to the Enlightenment. When we think of the Renaissance, we often think of the rediscovery of classical Antiquity, while we generally associate the Enlightenment with rational thought. But a lot more was happening at the time. The core collection throws a unique light on a vibrant spiritual tradition that continued to flourish in this period.

     

    In this tour you will meet the books in the current exhibition and hear about the reactions they provoked. Showing original editions and manuscripts, the exhibition tells the story of outstanding collection items, which will be introduced by one of our specialists. You will also have the chance to have an in-depth chat with our specialists about the exhibition topics that interest you most and learn more about this unique collection.

     

    The costs are 17.50 pp, ex Museum Entree. Museumkaart and ICOM are valid.

    Max participants: 10

    Please send a mail to info@rozenstraat.com to reserve your spot.

Meer laden