Rozenstraat

ROZENSTRAAT –

a rose is a rose is a rose

News & Events

  • 03.07
    00:00
    Performance Onze Roeping, On Joyful Militancy van Mercedes Azpilicueta

    Er staat iets moois en krachtigs te gebeuren;  Onze Roeping, On Joyful Militancy, een project van Mercedes Azpilicueta.

     

    In een performatieve wandeling voert Mercedes Azpilicueta’s Onze Roeping, On Joyful Militancy, ons langs de kleine straatjes en grachten van de Jordaan om daar het de door vrouwen geleide Aardappeloproer opnieuw tot leven te brengen (1917), dat  begin juli precies 105 jaar geleden in Jordaan plaatsvond. Bruggen, barricades en draagtassen krijgen een nieuwe en diepere betekenis en groeien uit/verworden tot symbolen van zorg en solidariteit.

     

    Data: 2 en 3 juli, in de middag. Exacte tijd volgt

    Startpunt: ROZENSTRAAT- is a rose is a rose

    Duur ongeveer 45′ tot 1 uur

     

    Performers: Toni Steffens, Antonella Fittipaldi, Marina Orlova

    Onderzoek: Mieke Krijger, Anik Fournier, Laura Kneebone, Sjoerd Kloosterhuis

    Coördinatie: Angeliki Tzortzakaki

    Kostuums: Dasha Golova

    Ontwikkeld in opdracht van: ROZENSTRAAT- is a rose is a rose is a rose

     

    Bij Onze Roeping, On Joyful Militancy  verschijnt een prachtige door Laura Papa ontworpen publicatie met teksten van Anik Fournier en Mieke Krijger.

  • 02.07
    00:00
    Performance Onze Roeping, On Joyful Militancy van Mercedes Azpilicueta

    Er staat iets moois en krachtigs te gebeuren;  Onze Roeping, On Joyful Militancy, een project van Mercedes Azpilicueta.

     

    In een performatieve wandeling voert Mercedes Azpilicueta’s Onze Roeping, On Joyful Militancy, ons langs de kleine straatjes en grachten van de Jordaan om daar het de door vrouwen geleide Aardappeloproer opnieuw tot leven te brengen (1917), dat  begin juli precies 105 jaar geleden in Jordaan plaatsvond. Bruggen, barricades en draagtassen krijgen een nieuwe en diepere betekenis en groeien uit/verworden tot symbolen van zorg en solidariteit.

     

    Data: 2 en 3 juli, in de middag. Exacte tijd volgt

    Startpunt: ROZENSTRAAT- is a rose is a rose

    Duur ongeveer 45′ tot 1 uur

     

    Performers: Toni Steffens, Antonella Fittipaldi, Marina Orlova

    Onderzoek: Mieke Krijger, Anik Fournier, Laura Kneebone, Sjoerd Kloosterhuis

    Coördinatie: Angeliki Tzortzakaki

    Kostuums: Dasha Golova

    Ontwikkeld in opdracht van: ROZENSTRAAT- is a rose is a rose is a rose

     

    Bij Onze Roeping, On Joyful Militancy  verschijnt een prachtige door Laura Papa ontworpen publicatie met teksten van Anik Fournier en Mieke Krijger.

  • 30.06
    20:00
    The One Minutes – Premiere ‘Squeeze Crush Press Blush’ door Afra Eisma en Marnix van Uum

    Première The One Minutes Serie ‘Squeeze Crush Press Blush’

    samengesteld door Afra Eisma en Marnix van Uum

    donderdag 30 juni

    20.00-22.00

    Gratis toegang

     

    Op donderdag 30 juni hackt The One Minutes voor één avond de tentoonstelling ‘The Young Man as a Movie Star: Paranoia, Opulence, Perversion, Competition’ van Bart Groenendaal in ROZENSTRAAT. De installatie is een ode aan de cinema, maar de vier schermen bieden ook een caleidoscopisch geheel, waarin beeld en dialoog in verschillende contexten corresponderen. De bewust gecreëerde afleiding nodigt de toeschouwer uit om tussen de films door te bewegen en uit de opgedane indrukken een persoonlijke ervaring te destilleren. In deze installatie biedt ‘Squeeze Crush Press Blush’ een niet-lineaire reis langs een veelheid aan gevoelens.

     

    Na de première is de serie t/m 16 juli te zien in de videoroom van ROZENSTRAAT.

     

    The One Minutes Series van juli en augustus ‘Squeeze Crush Press Blush’ is samengesteld door Afra Eisma en Marnix van Uum. Eenentwintig kunstenaars en filmmakers nodigen je uit om een ​​duik te nemen in hun steeds veranderende geest. Een barst in de glans, een breuk, een scheur, een spleet, een bres, een gleuf, een klap, een lel, een dreun, een knal, een grijns, onze geest is een container. De geselecteerde One Minutes zijn ingestuurd vanuit China, België, Finland, Frankrijk, Griekenland, Nederland, Suriname, Turkije, het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten.

     

    Afra Eisma (1993, Nederland) creëert intieme werelden vol kleur en energie. Haar werk bestaat uit getufte tapijten, keramiek, tekeningen, schilderijen en textiel die leiden tot tactiele installaties waarin verbinding en vrijgevigheid centraal staan. Ze studeerde Fine Arts aan de Royal Academy of Arts, Den Haag, en Central Saint Martin’s, Londen. Ze heeft recent werk getoond in Fries Museum, 1646, Vleeshal (allemaal in Nederland) en tuinlab, Kyoto, Japan.

     

    Marnix van Uum (1991, Nederland) werkt met media (video, fotografie en tekst) die beschrijvende eigenschappen hebben en daarmee impliceren (fragmenten van) de werkelijkheid weer te geven. Hij behaalde zijn BFA aan de Gerrit Rietveld Academie en zijn BA in mediastudies aan de Universiteit van Amsterdam. Marnix heeft recent werk getoond in het MACA Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (ES); The Wrong Biënnale (Online) en Art Rotterdam (NL).

     

    Met behulp van video wil The One Minutes bijdragen aan het creëren van ruimtes voor vrije expressie, collectieve verbeelding en wereldwijde solidariteit in onze verschillende, maar diep onderling verbonden realiteiten.

     

    Elke twee maanden verschijnt er een nieuwe serie films waarin onze huidige tijd in bewegend beeld wordt verkend. Musea en culturele organisaties over de hele wereld zijn geabonneerd op de series.

     

    Stuur je video’s in en neem deel aan het project!

    http://theoneminutes.org/participate

     

    Foto credit: Videostill Line, Kubilay Mert Ural, 2006 (© the artist, courtesy by The One Minutes Foundation)

  • 29.06
    20:00
    Panelgesprek Other perspectives on ‘masculinity’

    Kom langs voor het panel gesprek Other perspectives on ‘masculinity’

    woensdag 29 juni om 20.00

    het gesprek zal voornamelijk in het Nederlands gevoerd worden

     

    In Guidelines for Psychological Practice with Boys and Men (2018) beschrijft de American Psychological Association (APA) mannelijkheid aan de hand van een set kenmerken die er wereldwijd aan toegekend zijn, te weten: “anti-vrouwelijkheid, heteroseksisme, prestatiedrang, een afkeur voor (de schijn van) zwakheid, een gebrek aan emotionele gevoeligheid, een onafhankelijke houding en een zucht naar avontuur, risico en geweld”. Op het eerste gezicht zijn dit inderdaad nog altijd de basiskwalificaties van de ‘archetypische man’. De schade die hiermee, voor vrouw én man, wordt veroorzaakt is bekend, en voorbeelden van hoe het niet moet zijn er legio. Maar hoe moet het dan wel, of hoe zou het kunnen zijn? En is het begrip mannelijkheid inderdaad zou nauw, zoals hierboven beschreven staat, of is het ruimer op te vatten?

     

    Op basis van de filminstallatie The Young Man as a Moviestar van Bart Groenendaal en de video in progress Black Butterflies van Jonathan Hielkema en Jacopo Planet, die beide nu te zien zijn in ROZENSTRAAT, gaan journaliste Ruby Sanders met de psychologen Marcel Ulrich en Timon van der Scheer in gesprek over alternatieve interpretaties van ‘mannelijkheid’, zowel van dichtbij huis als van over de grens. Hoe wordt het idee van masculiniteit elders ingevuld, en wat kunnen wij daarvan leren? Welke andere rolmodellen zijn denkbaar, en kunnen het stereotiepe beeld dat de APA schetst nuanceren? En wat precies is de rol van de vrouw in deze noodzakelijke verandering van sociale patronen? Hoe kunnen vrouwen bijdragen aan de ontwikkeling van nieuwe vormen van mannelijkheid?

     

    Ook de kunstenaars Jonathan Hielkema en Jacopo Planet zullen aanwezig zijn (de laatste via een zoom verbinding) om hun lopende onderzoeksproject naar mannelijkheid, Black Butterflies, toe te lichten. En voorafgaand aan het gesprek is er gelegenheid om hun werk te bekijken.

     

    In de muzikale documentaire (in progress) Black Butterflies gaan de alter ego’s van kunstenaars Jonathan en Jacopo op reis door Italië en Nederland om ‘mannelijkheid’ te onderzoeken. Italië, land van de macho’s, Nederland, land van de gierige calvinisten – wat hebben ze met elkaar gemeen? Vermoeid van alle theorie en sociale weerklank, kozen ze ervoor om hun ‘mannelijkheid’ gewoon maar te ‘vieren’…

     

    Ruby Sanders is journalist en (eind)redacteur voor onder meer NRC, Het Parool en Oneworld. Ze studeerde Latijns-Amerikaanse studies en filmwetenschappen. Ze is ook oprichter van Latijns-Amerika magazine conSentido.

     

    Marcel Ulrich is neuropsycholoog werkt in een eigen praktijk in Amsterdam Centrum als psychotherapeut. Samen met collega Timon van der Scheer richtte hij een mannengroep op, waar hij zelf een deelnemer van is.

     

    Timon van der Scheer studeerde af als bewegingswetenschapper en als psycholoog en is momenteel in opleiding tot psychotherapeut. In de mannengroep die hij samen met Marcel Ulrich heeft opgezet en waar hij aan deelneemt, ervaart hij een voelend, denkend en contactvol wezen te zijn en, oh ja, ook nog een man.

     

    Jonathan Hielkema  woont en werkt in Den Haag. In 2018 rondde hij de BA Fotografie af aan de KABK in Den Haag. Tijdens zijn inschrijving aan de kunstacademie volgde hij ook het MSc Media Technology programma aan de Universiteit Leiden. In 2020 rondde hij een fellowship af aan de BKB Academie, Amsterdam. Momenteel studeert hij af aan het MA programma F for Fact aan het Sandberg Instituut.

    Jacopo Planet groeide op tussen Italië, Frankrijk en de Verenigde Staten, waar hij in 2018 afstudeerde aan het Berklee College of Music. Momenteel woont hij in Rome en werkt hij als uitvoerend kunstenaar, componist en geluidsontwerper.

  • 26.06
    20:00
    Time is the thing a body moves through – performance avond G en Dudu Quintanilha

    Kom langs voor het performance programma Time is the thing a body moves through met G en Dudu Quintanilha

     

    25 en 26 juni om 20.00

    De deuren gaan open om 19.30

     

    Koop hier je ticket voor 26 juni!

     

    Het programma Time is the thing a body moves through, dat gedurende twee avonden bij ROZENSTRAAT plaatsvindt, is een onderzoek naar performance in verschillende vormen en uiteenlopende omgevingen. Op uitnodiging van curator Titus Nouwens presenteren kunstenaars G en Dudu Quintanilha nieuwe live performances in relatie tot videowerken die zij in de afgelopen jaren maakten. Door deze werken opnieuw te bekijken, onderzoeken de kunstenaars onderlinge relaties tussen beeld en lichaam, afwezigheid en aanwezigheid, wat als live wordt beschouwd en wat gemedieerd is.

     

    In de video’s stellen de kunstenaars ruimtes voor waar performance kan plaatsvinden – in de studio of op straat in Luton en São Paulo, de steden waar zij opgroeiden. Geïmproviseerde maar beladen momenten worden vastgelegd op camera. Bijvoorbeeld in G’s werk ‘FISH AND CHIPS WITH DAD’, zie je de kunstenaar lunchen in een snackbar met de as van haar vader op tafel. In het werk van de kunstenaars is performance direct verbonden met het leven, met de realiteit buiten de muren van de ruimtes van kunst. Het wordt ingezet om vorm te geven aan gevoelens van verlies en ongemak, samenzijn en vreugde.

     

    Wat betekent het om jezelf te spelen? In zijn praktijk verkent Dudu Quintanilha ideeën over hoe we met elkaar leven in relatie tot de mogelijkheden en voorwaarden van performance in specifieke situaties en contexten. Door mensen in zijn werk te betrekken – vrienden en vreemden – verkent de kunstenaar complexe sociale relaties, kwetsbaarheden en de marges van de samenleving. Het uitgangspunt van zijn videowerken zijn ‘performance meetings’ die hij op camera vastlegt, met als belangrijkste middelen taal, beweging en gedrag, variërend van ongewenst tot (officieel) wenselijk.

     

    Bij ROZENSTRAAT toont Quintanilha Variações, Ingovernáveis (Variaties, Onbestuurbaren) een werk dat hij in 2015 ontwikkelde in samenwerking met Alessandro Lins dos Anjos, een performer die hij ontmoette tijdens zijn werk in een opvangcentrum voor mensen die te maken hebben met dakloosheid en verslaving. Voor Time is the thing a body moves through, presenteert Quintanilha nieuwe door Lins dos Anjos gefilmde beelden en een nieuwe performance ontwikkeld in samenwerking met transdisciplinair kunstenaar, performer en muziekproducent Mavi Veloso, in reactie op het originele werk en op de aanwezigheid van het publiek.

     

    G’s presentatie bij ROZENSTRAAT – een combinatie van een live performance getiteld ‘THE SCORE’ en drie recente videowerken – vertrekt vanuit zeer persoonlijke ervaringen van verlies. Door het inzetten van beweging en muziek wordt in G’s nieuwe performance de vraag hoe om te gaan met verdriet een vraag naar hoe je door het leven te navigeren en op welke soundtrack. Vaak betrekt de kunstenaar haar naaste familie in haar werk, door fysieke aanwezigheid of juist door een afwezigheid die ze voelbaar maakt. De (video)performances van G, die tegelijk humoristisch en zeer emotioneel zijn, brengen een sterk gevoel van onbehagen teweeg. Door de grenzen van haar lichaam op te zoeken – een belangrijke gegeven in de geschiedenis van performance – verkent de kunstenaar de complexiteit van het performen voor een publiek.

     

    Dudu Quintanilha is een kunstenaar uit Bauru, São Paulo, die nu woont en werkt in Berlijn en Frankfurt am Main. In zijn projecten gebruikt Quintanilha performance en video om ideeën en lichamen met elkaar te verbinden, waarbij hij onderzoek doet naar het snijvlak van kunst, zorg en ethiek. Quintanilha studeerde aan de Städelschule bij Willem de Rooij en Gerard Byrne en ontving in 2021 de afstudeerprijs van Sammlung Pohl. Hij ontving de Dokumentarfotografie Förderpreis 14 en was in 2016 artist in residence bij Q21 MuseumsQuartier. Zijn werken werden tentoongesteld in Brunand Brunand, Berlijn; Galerie DREI, Keulen; Kunstraum Riehen, Basel; Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en Kunstenfestivaldesarts, Brussel.

     

    G

    Luton, The Galaxy, The Mall.

    Rouw, dood en sterven.

    De ‘Anti-Bio’.

    ‘Non-performers’, ‘Non Dancers’ alles waar we te horen krijgen dat we niet goed in zijn of waarvoor we een kwalificatie nodig hebben.

    Humor x 100000.

    Machtsdynamiek.

    GRATIS KUNSTACADEMIES.

    Antropologie.

    Het internet (pas op voor 2e hands informatie en het nietszeggende).

    Cabaretiers.

    Prestaties als overlevingstechniek.

    Mezelf in verlegenheid brengen tijdens depressieve episodes.

    Basspelers.

    Barbados.

    Semantiek.

    Mijn moeder en vader (RIP).

    Sci Fi als overlevingstechniek.

    Britsheid.

    Mentale gezondheid.

    Mijn heupen grinden zo langzaam als ik kan (Sam, ik hou van je).

    Subwoofers.

    Verkleden als andere dingen.

    Vreugde.

    ‘Niet-kunstenaars’.

    Vrienden boven de 70 jaar.

    Boeiende poëzie.

    Mijn doorlopende Death Doulaship-training (Be weary of it ever being done).

     

    Titus Nouwens is curator en producent, gevestigd in Amsterdam en Athene. Zijn praktijk gaat uit van een sterke interesse in de omstandigheden, structuren en vormen waarin kunst gemaakt en ervaren wordt. Hij heeft gewerkt met kunstruimtes en festivals als Chisenhale Gallery, Haus N Athen, Galerie Juliette Jongma, Spring Performance Festival en Festival of Live Art Amsterdam. Hij heeft onder meer Josefin Arnell, Leah Clements, Paul Maheke, Naïmé Perrette, Aaron Ratajczyk en Iris Touliatou opdracht tot nieuw werk gegeven. Naast zijn eigen curatorschap heeft Nouwens een gezamenlijke praktijk met curator Panos Fourtoulakis en werkt hij momenteel met Astrit Ismaili aan een performance en installatie die bij Manifesta 14 in Pristina in première zal gaan. Nouwens heeft Kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam en Curating Contemporary Art aan de Royal College of Art gestudeerd.

     

    * De titel Time is the thing a body moves through is ontleend aan het gelijknamige boek van T Fleischmann.

     

    ** Inspiratie voor dit programma komt van teksten van Allan Kaprow, Bridget Crone and Ian White. 

     

    Dit project is gecureerd door Titus Nouwens en wordt mogelijk gemaakt door Amsterdams Fonds voor de Kunst

     

    Toegangskaarten te bestellen via Eventbrite, of betaal contant aan de deur.

    Stuur ons een bericht in het geval je geen toegangskaart kan kopen. Er zijn vrijkaarten beschikbaar.

     

     

Meer laden